fbpx

Artikel Bisnis Digital

Zack Kaplan dan John J. Pearson mendiskusikan “Mindset” mereka mengerjakan seri baru “Mindset” – Multiversity Comics

Universitas Amikom Purwokerto, Kampus IT dan Bisnis Digital Banyumas, Jawa Tengah.

Ketika saya masih kuliah, saya sangat senang menemukan cara untuk mengunduh emulator SNES ke komputer lab komputer kampus saya dan bermain NBA Jam dengan teman-teman saya. Kami mengadakan turnamen antar kelas, sering kali kerumunan terbentuk di sekitar kami. Orang-orang terobsesi dengan permainan kami dan kadang-kadang merasa seperti memeluk kerumunan di telapak tangan kecil yang berkeringat. Empat karakter dari “Mindset” yang menemukan pengendalian pikiran dan memasukkannya ke dalam aplikasi meditasi. Ini hampir sama.

“Mindset” termasuk penulis Zack Kaplan (Eclipse, Harbour of the Earth), artis dan artis pemenang penghargaan Eisner John J. Pearson (Blue in Green), Hassan Otzmane Elhow (Blue Flame). , Engine Ward) adalah komik vault baru seri oleh letterer. , Dan dirancang oleh Tim Daniel. “Mindset” adalah film thriller sci-fi yang mencengangkan tentang empat mahasiswa pascasarjana bermata bulat yang menemukan dan menempatkan kontrol pikiran ke dalam aplikasi, diikuti oleh perjalanan gelap, liku-liku, pembunuhan dan misteri, cinta dan patah hati. dunia perencana tekno dan kerajaan media sosial.”

Untuk sementara saya terpaksa meletakkan telepon saya dan dapat berbicara dengan pencipta Zack Kaplan dan John J. Pearson tentang pekerjaan mereka di “Mindset”. Mereka berdiskusi menggunakan media sosial sebagai kreator, menciptakan karakter yang disukai, menciptakan pengalaman fisik dalam komik, dan banyak lagi.

Terima kasih kepada John dan Zack untuk berbicara tentang komik baru. Lihat “Mindset” di toko dan online pada tanggal 29 Juni tahun ini.


Saya pikir itu karena mind control, tapi apa asal usul serial ini?

Zack Kaplan: Saya adalah anak ilegal dari Ned Stark, jadi saya harus menghadiri Night Watch. Di sana saya bertemu dengan pramugara yang baik, John Pearson, di tengah musim dingin.

Sebenarnya, saya telah bermain-main dengan ide ini selama bertahun-tahun. Sebuah thriller noir tentang sekelompok mahasiswa pascasarjana yang sukses yang menemukan pengendalian pikiran dan memasukkannya ke dalam aplikasi, menderita pembunuhan dan konflik. Saya sedang mencari artis yang tepat. Seseorang yang dapat mengambil risiko dengan materi dan benar-benar meningkatkan tema. Kemudian saya membaca “Blue in Green” Ram V dan menemukan pewarnaan dan seni digital John. Mengikutinya lebih jauh, saya menemukan bahwa John adalah seniman berbakat dengan gaya yang sangat orisinal dan noir, sangat mirip dengan Bill Sienkiewicz dan David McKean. Saya pikir dia sempurna untuk proyek ini. Saya mengulurkan tangan dan berbagi ide dengannya, dan itu tepat di atas gangnya.

John J.Pearson: Seperti yang dikatakan Zack, ketika saya sedang mengerjakan “Blue in Green” dan celana pendek dengan Ram V di “RAZORBLADES”, dia menghubungi saya untuk berkolaborasi. bisnis. Zack memiliki beberapa ide tentang proyek potensial yang kami diskusikan dalam upaya menemukan proyek yang tepat, jika saya ingat dengan benar. Sejak awal, jelas bahwa kami dapat menciptakan sesuatu yang bekerja di berbagai tingkatan, dan bahwa pendekatan kami terhadap seni dapat bekerja dengan cara yang menarik untuk meningkatkan keseluruhan cerita. “Pola pikir” ini sedikit berbeda dari ruang kemudi normal saya, yang entah bagaimana sebagian besar berbasis horor. Ini adalah daya tarik besar lainnya bagi saya. Ini segar bagi saya karena menurut saya mudah untuk jatuh ke dalam cerita yang diharapkan orang, dan itu menciptakan perspektif kreatif baru.

Seri ini mengandung unsur-unsur thriller sci-fi masa depan, misteri pembunuhan, dengan komentar sosial. Apa yang bisa diharapkan pembaca dari serial ini? Mengapa komik merupakan media terbaik untuk menceritakan kisah ini?

ZK: Kontrol pikiran adalah elemen fiksi ilmiah, tetapi harus dijelaskan bahwa tidak ada yang futuristik di dunia. “Pola pikir” akan terjadi besok di dunia kita sehari-hari, dalam masyarakat yang terganggu oleh teknik operasional yang mengendalikan kita dari kantong kita. Harapan untuk serial ini dari pembaca dan media telah meningkat, dan saya ingin terus menyampaikannya. Ini adalah genre mashup. Ini adalah film thriller yang mengasyikkan dengan banyak liku-liku, kisah godaan untuk memengaruhi orang lain dan mendapatkan kekuatan untuk memengaruhi, catatan tentang media sosial dan perangkat kita sendiri. .. Bagian-bagiannya terbakar perlahan dan menyelinap jauh ke dalam drama karakter pahlawan kita, Ben Sharp, menjelaskan mengapa dia adalah pahlawan yang penuh konflik dan memabukkan. Kami benar-benar berusaha menyalurkan penelitian karakter introspektif yang bisa melibatkan kita semua dalam hal itu. Dan karena ini jelas merupakan cerita tentang pengendalian pikiran, ada banyak tikungan dan belokan yang menarik untuk menemukan dari mana kendali itu berasal. Juga, ini bukan komik aksi, jadi bersiaplah untuk ketegangan dan drama. Bagaimanapun, ini adalah film thriller. Tetapi kolaborasi antara karya seni John, pembuat surat Hassan Otsmane-Elhaou dan desainer Tim Daniel, dan editor hebat Adrian Wassel dan seluruh tim Vault yang bersemangat telah menciptakan pengalaman bagi kami untuk benar-benar menggunakan media komik. Saya pikir ini menunjukkan bahwa Anda melakukannya. Saya berharap para penggemar akan kembali lagi dan lagi. Kami mencoba menggunakan setiap aspek media komik untuk meningkatkan cerita sedemikian rupa sehingga pembaca harus membaca kedua atau ketiga kalinya untuk membongkarnya.

Lanjutan di bawah



JP: JP: Mengingat bahwa kami membuat cerita tentang pengendalian pikiran, kemampuan unik kartun untuk bermain dengan penjajaran kata dan gambar dengan cara yang menarik dan berpotensi merusak sangat cocok. Kita dapat memilih apa yang akan diceritakan dan apa yang harus dilihat kepada audiens kita, tetapi faktor-faktor tersebut tidak selalu sesuai dengan harapan. Menurut saya yang paling menarik bagi saya adalah membuat serial yang bisa dibaca berulang-ulang. Di sana, ketika konteks dan persepsi karakter berubah, kita mengalami berbagai pengalaman, dan ekspektasi yang dihasilkan dipertanyakan. Ini juga merupakan pendekatan yang halus, penting karena jauh lebih mudah untuk membuat cerita seperti ini, tetapi tidak memiliki ambiguitas dan dorongan emosional untuk menahan pembaca untuk menjelajahi pembaca lebih dalam.

Mereka yang hanya melihat halaman seni John tahu itu hebat. Gaya ini menghadirkan tingkat penceritaan yang unik. Bagaimana keduanya bekerja sama untuk mencapai visi yang paling jelas sebagai sebuah tim?

ZK: Kami telah mengembangkan sesuatu yang sangat kolaboratif bolak-balik. Sejak awal, saya memberikan banyak informasi tentang serial ini, banyak gambar visual untuk suasana hati dan inspirasi. Kami berbicara secara detail tentang desain karakter dan estetika cerita. Pada edisi awal, John menghabiskan banyak waktu untuk berbagi tata letaknya dan mendiskusikan bagaimana membentuk panel untuk mendapatkan tema dan emosi cerita. John mungkin akan mengubah pendekatan yang diperlukan oleh skrip, atau dia mungkin memberikan ide tentang cara meningkatkan tata letak awal. Baru-baru ini, saya mengajukan masalah tersebut kepada John sebelum menulis naskah dan mulai mendiskusikan tata letaknya. Itu karena itu memberinya kesempatan untuk mengekspresikan di mana dan bagaimana dia ingin berkreasi, di mana menggunakan spread dua halaman, dan di mana menciptakan ketegangan. Atau claustrophobia dan tempat untuk melepaskannya. Kemudian buat skrip berdasarkan umpan balik itu. Kami sebenarnya mencoba untuk membuat lapisan penceritaan, jadi saya pikir kami perlu membangun komik bersama dan berkomunikasi di level yang berbeda. Hal yang sama berlaku untuk kolaborasi dengan Adrian, Hassan dan Tim. Ini semua tentang mengidentifikasi tujuan, membawa ide sebanyak mungkin ke meja, dan bekerja sama untuk mencapainya.

JP: JP: Ini semua tentang komunikasi, kami tampak baik dan kami semua memastikan kami berada di halaman yang sama dengan niat dan kolaborasi kami secara keseluruhan. Duduklah untuk melihat masalah halaman demi halaman dan bicarakan tentang irama, suasana hati, tema, subteks, dan maksud cerita. Pendekatan kami terhadap kolaborasi juga berkembang pesat, dengan diskusi tentang bagaimana adegan bekerja dari sudut pandang yang sangat visual dan emosional, dan Zack kemudian membawa percakapan kami ke dalamnya.Saya benar-benar memberikan informasi untuk penulisan. Saya pikir salah satu masalah yang dapat terjadi dengan tim kreatif adalah perbedaan antara visi kreatif individu dan realisasinya, yang dapat disebabkan oleh kurangnya komunikasi yang jelas. Apa yang kami lakukan adalah memastikan bahwa visi kreatif dari “pola pikir” sangat lahir dari diskusi kami, yaitu 100% kolaborasi di semua tahap.

John, ada begitu banyak elemen dalam seni Anda, bagaimana Anda mulai membuat halaman? Gunakan bayangan, pewarnaan, lebar garis, dan gaya nyata / surealis yang berbeda dalam satu halaman. Bagaimana Anda membuat halaman dan mulai menyeimbangkan keragaman seni dengan bercerita?

JP: JP: Itu semua mencerminkan kebutuhan cerita, atau apa yang saya rasa dibutuhkan. Seperti yang saya katakan sebelumnya, Zack dan saya berbicara secara mendalam tentang maksud pekerjaan di awal proses, dan niat itulah yang menginformasikan pilihan gaya. Tata letak satu halaman, secara umum, sebagian besar sederhana. Ini penting untuk menyediakan kerangka kerja yang menjaga kejelasan komunikasi dan memberi Anda akses ke pekerjaan Anda. Memang benar bahwa pemirsa mengharapkan ketika mereka mengambil komik Amerika arus utama, dan harapan itu dapat didorong, dimainkan, dan ditantang, tetapi aksesibilitas atau keakraban dapat dipertahankan untuk mempertahankan keterlibatan.Kami membutuhkan elemen kemudahan. Bagi saya, memiliki elemen keakraban ini berarti masuk secara kreatif ke wilayah berbahaya menurut cerita visual, daripada jika pembaca merasa tidak nyaman sejak awal. .. Anda memercayai mereka dengan memenuhi harapan mereka, yang selanjutnya meningkatkan dampak pendekatan lain. Ini berfokus pada variasi gaya dan pendekatan yang berbeda, mencoba untuk mendorong pengalaman emosional, suasana hati dan suasana cerita dengan cara yang berbeda. Anda dapat menggunakan ketebalan garis untuk mencerminkan kepentingan, tekstur untuk menunjukkan emosi, pergeseran pola untuk menyimpulkan keadaan internal, ruang negatif untuk menunjukkan keberadaan, dan seterusnya. Tapi itu tidak disengaja. Anda dapat mendorong cerita yang sedang kita bicarakan dengan meningkatkan interaksi dengan karakter, menggeser subteks secara halus, dan dengan cermat memperkirakan elemen cerita. Semuanya dilakukan dengan pendekatan yang lebih naluriah dan isyarat daripada yang sebenarnya, tetapi bagi saya itu adalah titik manis di mana Anda dapat membuat hubungan yang sangat menarik dengan pembaca Anda.

Lanjutan di bawah



Dalam pengumuman serial tersebut, disebutkan bahwa serial tersebut sedang menggarap ide bagaimana mempengaruhi media sosial tanpa terpengaruh. Seperti banyak industri, komik sangat bergantung pada media sosial. Pembuat konten menghabiskan banyak waktu untuk mempromosikan komik, mempromosikan FOC, dan terhubung dengan pembaca. Bagaimana Anda menyeimbangkan pengaruh media sosial sebagai pencipta?

ZK: Bagaimana kita bisa memberikan analisis kritis media sosial yang berbahaya sementara pada saat yang sama memanfaatkan media sosial yang berbahaya untuk keuntungan kita? Banyak rasa bersalah, dan mungkin sebuah senyuman. Anda tahu, saya pikir teknologi memengaruhi kita semua dengan cara yang tidak dapat dipahami. Dalam seri ini, kami meminta pembaca untuk mengevaluasi gambaran besar dan mempertimbangkan apa yang harus dilakukan sekarang dan di masa depan. Namun sebagai kreator, berbagi cerita dan melakukannya menggunakan media sosial adalah bagian dari proses. Tapi saya tidak akan mempengaruhi siapa pun dan saya tidak terlalu senang dengan gagasan memiliki pengaruh. Saya tentu saja tidak mencoba mempengaruhi orang untuk membeli sepatu tenis favorit saya. Kami semua ingin membagikan serial komik yang kami sukai ini. Setelah itu menarik dan simpatik kepada orang-orang, mereka dapat membaca dan menikmatinya. Dan kebenarannya diberitahu-dunia media sosial akan mengganggu semua orang dengan itu, karena Anda dapat diserang oleh perspektif dan pengumuman dan itu bisa menjadi tempat yang sangat dominan. Sulit untuk berinteraksi dengan orang lain di tingkat manusia, dan pada saat yang sama sulit untuk melindungi diri Anda dari efek pengalaman: dan itulah intinya!

JP: JP: Ini jelas merupakan bagian integral dari sebagian besar hasil kreatif yang orang coba bangun dan hubungkan dengan audiens mereka, tetapi poin keseluruhannya adalah kami menyadarinya …

Mahasiswa Jurusan Bisnis Digital Universitas Amikom Purwokerto

Info Bisnis Digital

Hari
Jam
Menit
Detik

Pendaftaran Jalur Gelombang 1 (Satu)